《歌手2025》中的沉浸声，如何落地Livehouse？

摘要： 这一季，《歌手2025》不仅歌手“会唱”，而且观众“会听”。重整归来的李佳薇以《天后》呈现出极致的听感，强大的演唱机能...

这一季，《歌手2025》不仅歌手“会唱”，而且观众“会听”。

重整归来的李佳薇以《天后》呈现出极致的听感，强大的演唱机能与丰沛的情感搭配，让观众听到爽；GAI大胆改编伍佰的经典《白鸽》，人声合唱的救赎感与原曲的苍凉底色，形成了奇妙共振；陈楚生的《将进酒》中，观众在层次分明的民乐中，体会到了鲜活的快意洒脱；单依纯一首《珠玉》让全网目标聚集在她丝滑的转音，纯净之中亦有情绪穿透力。

当音综不再关注“谁的音最高”，而是着眼于歌手们在编曲上编配的细节以及不同唱法的层次与质感，《歌手2025》节目引入的 L-ISA系统正是这一变革的幕后推手。

基于3D空间声场的混音与还原技术，观众切实感知到声音如何在空间中流动、如何服务情绪，以及如何与舞台叙事产生共振。

盘活内娱，功在L-ISA？

技术改变一场场演出，也悄悄改变了观众对声音的认知。

延续上一季的打法，本季《歌手2025》仍旧选择L-ISA系统——来自法国L-Acoustics的高端现场音响技术，它改变了传统的立体声输出方式，试图重建声音在空间中存在的真实感。

事实上，我们可以从录音工业的发展脉络中，感受到L-ISA系统的强大之处。

数个世纪以前，人们要坐在剧场中听古典音乐。所有乐手都集中在舞台这一个“平面”上，观众只能从前方向后方依次听到乐器的排列。在那时，作曲家马勒尝试打破限制，在《第二交响曲》的演出中将铜管或者打击乐器安排在剧场高处，尽力地来打造声音上的层次感和空间感。

后来，单声道扩音技术诞生，所有观众只能听到单一扬声器中单薄而相同的内容；随后是立体声时代，由左右两个通道模仿人类双耳，有些了“空间效果”，但也诞生了“皇帝位”，只有位于中心位置的观众能感受到最佳效果，边缘位置则听感失真。

Pink Floyd是立体声时代的先锋。从上世纪六七十年代开始，他们尝试在演出中实验四声道，并为此打造了一台模拟声像移动控制台，使用操纵杆控制声音在四个扬声器之间的分布和移动路径，让音效实现动态旋转。

这一尝试也启发了台下的Christian Heil，L-Acoustics的创始人。

1992年，他和团队开发出第一代线阵列扬声器。2016年，L-Acoustics正式推出L-ISA系统，目标是为现场演出带来更具沉浸感的听觉体验。与杜比全景声这类多用于影视后期制作的系统不同，L-ISA从一开始就面向真实现场，并不是为了重现声音，而是在现场演出中创造全新叙事。

在《歌手2025》的幕后，L-ISA的沉浸式闭环系统在处理器、扬声器、功放等方面装备齐全，更开发了前端的各种模拟插件，让表演团队自由调配、定制沉浸式的音乐现场。

据悉，在传统的立体声演出中，音频混合的“最佳听歌”位置只有场地的5%。但随着扬声器配置、声音算法映射技术的创新，沉浸式音频系统能快速计算出时间和振幅的差异，以确定声音的位置，让场馆“最佳听歌”位置的覆盖面积显著扩大到场地的90%，

对于观众而言，L-ISA音响系统宽广而均匀的声场，可以让现场任何位置的观众都能被四面八方的乐器环绕，精准地捕捉到声音中的乐器层次与编曲设计。我们也注意到，在这一季《歌手2025》便顺势延续现象级热度的同时，1919 Livehouse也成为国内首个安装 L-ISA 系统的Livehouse。

时至如今，上一季《歌手》打出的“比真实更真实”的slogan，似乎绝非音综的行业噱头，而是现场音乐行业中嗅觉最灵敏的一批人，逐步引领关于演出体验革命式的可能。

《歌手》的沉浸声，如何落地Livehouse？

近几年，L-ISA系统越来越多地出现在Adele、Lady Gaga、Madonna等全球顶级艺人的世界巡演中，搭配万人体育馆和数百万美元制作预算。

例如，2024年5月Madonna在巴西里约热内卢海滩上的巡演收官站，为了能在开阔的海滩上保持一致的音乐风格，团队部署了一套庞大的L-ISA音响系统，配备了624个扬声器，由212个功放控制器驱动。

这种被视为“顶奢”的声音系统，正在被引入小型Livehouse。

2018年，英国伦敦的EartH成为欧洲第一个搭载L-ISA系统的小型演出场馆，一直以来都被L-Acoustics 公司视为“向业界展示L-ISA系统的窗口”。而在中国，1919 Livehouse成为第一个尝试者——在有限的空间中部署沉浸声系统，挑战的是空间与技术的双重边界。

在项目启动之初，1919团队联合 L-Acoustics中国合作伙伴华汇音响，从零开始共建。

据华汇音响沉浸声艺术应用总监李峰介绍，“我们并不是依靠预算进行设计，而是完全依据场地进行设计、保证能够对声音负责。”事实上，1919 Livehouse整个设计流程与L-Acoustics 应用于国家级剧院和大型演唱会的技术规范无异：先通过Soundvision建模软件进行空间建模与声学模拟，反复验证音箱型号、吊挂角度、声压覆盖等参数，确保纸面方案和现场体验之间的偏差最小。

“Soundvision可以给到很精确的参数，包括音箱之间的角度、吊挂是抬头还是低头、吊挂的位置。”李峰介绍到，“我们会把产品的特性结合场地的特性，调适到最适用于使用方的使用方案。”

最终，落地方案采用了主扩、前区补声、超低频、观众区环绕及顶部环绕组成的全沉浸布局——12.1.6 声道结构，即12个水平环绕声道、1个低频声道、6个顶部声道，远远高于传统5.1或7.1影院系统，也高于目前沉浸声中常见9.1.6布局。对于Livehouse而言，这种级别的系统搭建堪称前所未有。

1919 Livehouse主理人胡湖回忆，在与L-Acoustics团队前期沟通中，最担心的是五串音箱会遮挡舞台屏幕与灯光。但通过选用A15型号并重新搭建龙门架，最终视觉与声场效果兼得。“我们的布局是真正360度环绕，顶部和四周都布置了音箱，既增强了听感，也没有出现延迟问题。”

他也提到，“在Livehouse里设计布局时，我们会考虑场地承接的演出内容。摇滚、金属这些风格对响度和声压级都有较高要求，系统也必须支撑得住。”

5月底，1919 Livehouse举办了首场L-ISA沉浸声LIVE赏析。在现场，莫非定律乐团与电气樱桃两支乐队作为体验嘉宾，以全新的编曲与声场设计重新演绎熟悉的旋律。为了呈现L-ISA系统的感染力与空间感，两支乐队都不约而同地在选曲上花费了很多心思。

比如莫非定律乐团的选曲《灯下黑梦记》，就在开头将若有若无的呢喃声交给观众区顶部的环绕音响，随后鼓声轰然落下，为整个声场推开一扇门，合成器的琶音从四面八方涌来。

从这一次音乐人的实操反馈来看，L-ISA系统并非演出阶段的沉浸式体验——它正在改变音乐人从“编曲阶段”开始的创作方式。电气樱桃的主唱肖懿航在现场提到，为了能让观众感受到L-ISA系统的沉浸感，他们特别挑选了几首风格迥异的歌曲进行演绎，从《春风超市女孩》到节《Mr. Charlie and I》，每一首作品在L-ISA系统中都构建出截然不同的听觉场景。

莫非定律乐团则在VJ上融入了颇多的巧思，让L-ISA系统来打造更沉浸的观演体验。例如，在《日落计数器》尾声合唱段落中，随着女主唱从舞台左侧移动到右侧，声音、画面和歌词也随之流动，精准对应位置；《谁是深海星》以雨林实景为背景，打雷声响起时，天空同步闪现闪电。

这背后，是技术支持平台的开放。华汇音响沉浸声高级工程师于涛介绍，目前L-Acoustics已将L-ISA Studio免费开放给全球音乐人。音乐人可在录音棚甚至家中完成三维空间的声音设计，并通过标准格式输出适配不同场地，“这就像让声音从二维被拉伸成三维。”

著名调音师/混音师佐鑫认为这极大扩展了他的工作空间：“以数字化流程来说，我们可以先在家里做好调音文件，到现场只需抠细节。更重要的是，不用再靠‘猜’观众的听感，系统本身就是一种可视化的声音标准。”

Livehouse，为何需要L-ISA？

“感谢1919 Livehouse的L-ISA沉浸式扩声系统，让我们享受这么一场完美的演出。”

ShangHaiQiuTian上海秋天乐队用L-ISA系统演出后，有观众这样回忆当晚的现场感受。此前，木马乐队也用L-ISA系统完成了专场演出。

“听得更爽了”、“北京还是吃得太好了”……不少观众在社交媒体上表达了类似的兴奋与满足。而对演出团队来说，这场地的升级不仅是音响层面，更是演出体验与呈现方式的系统性跃升。

这一点也得到了School主理人刘非的确认：“L-ISA最直观的特点，是那种全景声的包裹感。”刘非表示，虽然对普通观众而言，这种听感可能没有技术语言能描述得那么精准，但对业内乐手、调音师来说，这是一次实打实的“感知升级”。

“目前中国很多Livehouse并不重视声场。”另一位Livehouse的主理人透露。大部分场地依然以传统线阵列音响为主，且存在房间声学处理不足、监听系统分布不均、音控台与观众席位置不匹配等问题。

“你站在黄金点是完美的，但一旦靠边，声音就开始偏移，现场感会大打折扣。”刘非解释说，这几乎是所有中大型Livehouse公认的“物理限制”。

对此，1919 Livehouse创始人高航认为，“Livehouse行业一直缺乏一次内容层面的硬升级，就像电影从单声道进化到杜比，这是迟早的事。”在创办1919 Livehouse之前，他还经营着奔跑怪物、勇士音乐两家深耕影视音乐的公司，作为Livehouse市场的“后来者”，他更容易从外部视角看清行业的结构与痛点，从而在设备升级上大胆投入。

如高航所说，“真正改变行业的，往往不是行业里的人。”

“最开始有人劝我买点二手设备对付一下，但我认为内容本身才是核心。”他提到，“我们没有因此提高场租，而是希望让更多音乐人拥有这次全新的体验。”

“我们做这个系统，是为了未来。”1919 Livehouse主理人胡湖也补充道，“我们期待每个音乐人都能用它做一次‘特别专场’。哪怕是已经不演Livehouse的艺人，也会被这套系统吸引回来做一场‘限定演出’。”

目前，佐鑫受任1919 Livehouse的音响总监，全新的系统让他放开拳脚，呈现更多种声音可能，“调音师在L-ISA系统比在立体声的系统里能更好表现出每个乐器的空间定位和音色，因为所有乐器不用‘挤’在两串音箱里。按照乐手的站位，很方便快速地把乐器放在了你眼睛所看到的位置。这样就可以做出一个很宽广的声场。”

这不仅提升了观演体验，更重塑了演出的动态结构。正如刘非在采访中提到的：“这种系统是为乐队服务的，它不能改变乐队的演出逻辑，但它可以让那些编曲层次丰富、空间感复杂的乐队，被更好地呈现出来。”

所以说，L-ISA与1919 Livehouse携手便是给Livehouse行业更多可能，让观演体验升级，让乐迷听点好的。

Livehouse行业经历了诸多起伏，潮水般新场地开放、疫情期的停摆以及线下文化复苏中的内容焦虑。当Livehouse成为一种全新的生活方式、Livehouse巡演也逐步走向规模化、标准化时，现场演出的卖点早已不局限于情怀和氛围，而是应当走向体验升级的“硬实力”，形成自身在行业之中的壁垒。

换言之，L-ISA系统的技术更新不仅关乎场地的吸引力，更关乎乐迷的忠诚度和艺人创作的方式。

对于乐迷而言，Livehouse将不再只是近距离互动，而是声音与视频、灯光联动的沉浸体验。用户体验标准被抬高，体验升级有望成为观演“新刚需”。

对音乐人而言，现场将不仅依赖于调音师的主观感受，而是与“空间声场”合作探索声音的更多可能。当声音可设计可定位，为演出内容打开全新结构。与此同时，现场演出的想象力被打开，也将酝酿着更多元的创作可能。

正如高航所强调，搭建L-ISA系统不仅仅是一次技术投入，而是对1919 Livehouse“做品质，促创造”的双重定位的回应，“高品质场所激发音乐人的创作，这是我们创立这个场地的初衷。”

站在行业的视角来看，过去Livehouse重“氛围”轻“技术”，如今则是“技术赋能氛围”，演出不再是唱片的重现，而是成为一种全新的设计和表达。

在胡湖的愿景中，L-ISA并不只是“更好听”，而是意味着声音系统第一次变成音乐创作本身的组成部分。“每个场地都应该有自己的特点，而L-ISA会成为我们独树一帜的特色。”